나는 지금, 마음속에 어떤 그림을 그리고 있는가?
그 그림은 내가 진심으로 바라는 삶의 모습일까?
아니면 사회가 정해놓은 틀 안에서 '이래야 한다'는 압박으로 그려낸 모방된 형상일까?
우리는 자주 남이 그린 그림을 따라 베끼며 살아간다.
유명 인플루언서의 삶, 누군가의 성공담, 미디어가 보여주는 이상적인 장면들.
그것들이 너무 선명하고 화려해 보여서,
나도 모르게 그 이미지를 마음에 옮겨 그리기 시작한다.
하지만 그렇게 그려진 그림은,
막상 현실 속에서 살아내려 할 때
색이 바래고 선이 어긋난다.
헐렁한 옷처럼, 누구의 눈에도 분명히
나와 맞지 않는 어색한 구석들을 드러낸다.
왜냐하면 그것은 내 내면에서 자라난 그림이 아니라,
남이 대신 그려준 ‘포장된 삶’이기 때문이다.
진짜 그림은 밖에서 보이는 이미지가 아니라
내 안에서 천천히 그려져야 한다.
조용한 사색의 시간 속에서,
실패와 좌절을 겪고 다시 일어서는 과정 속에서,
나는 어떤 삶을 살고 싶은지
어떤 순간에 숨이 트이고 마음이 따뜻해지는지를
조금씩 알아가며 그려가야 한다.
때로는 그 그림이 흐릿해 보일지라도,
그건 진짜 나로부터 시작된 것이기에
천천히 완성되어도 의미가 있다.
중요한 것은 남들보다 빨리 그리는 게 아니라,
나답게, 진심으로 그리는 것이다.
마음에 그리는 그림은 쉽게 찢기고 얼룩진다.
세상의 소음은 너무도 크고,
비교와 경쟁의 시선은 우리를 쉬지 않고 흔든다.
어느 순간, 내가 그리던 그림은
다른 사람의 색으로 덧칠되고,
내 선은 지워진 채 남이 만든 도안만 남게 된다.
하지만 그럼에도 인간은,
다시 그릴 수 있는 존재다.
찢긴 마음 위에도,
다시금 선을 그릴 수 있고
얼룩진 색 위에도,
새로운 색을 덧칠할 수 있다.
이건 동물과는 다른 인간만의 고유한 능력이다.
동물은 본능을 따라 살아가지만
인간은 방향을 바꾸고, 그림을 수정하고, 삶을 다시 설계할 수 있는 존재다.
그렇기에 우리는 질문해야 한다.
나는 지금, 어떤 그림을 그리며 살고 있는가?
그 그림은 내 안의 진실을 담고 있는가?
아니면 누군가의 시선을 의식하며 그려낸
모방된 풍경에 불과한가?
그런데 만약, 내 안에 그려진 그림이
남들과 똑같은 모습이라면?
그것은 무리를 지어 본능에 따라 움직이는
동물의 삶과 무엇이 다를까?
삶은 한 장의 캔버스다.
지금까지의 선이 실수였다고 해도 괜찮다.
중요한 건,
지금부터라도 내 마음을 따라
다시 그려갈 수 있는 용기다.
삶은 한 장의 캔버스다.
지금까지 그려온 선이 실수였다고 해도 괜찮다.
중요한 건,
지금부터라도 내 마음을 따라
다시 그려갈 수 있는 용기다.
그림은 나를 닮아야 한다.
내 안에 그린 그림이 나에게 영향을 주고,
그 그림을 통해 내가 성장하며,
또다시 자라난 나의 마음으로
새로운 그림을 그려간다.
어느새 나와 내 마음의 그림은,
벽돌을 하나씩 쌓아올리듯
서로를 지탱하고, 서로를 키워내고 있다.
속도가 아니라, 방향이 중요하다.
누구보다 빠르게 그릴 필요는 없다.
한 선, 한 색을
정직하게, 천천히 그려가다 보면
그 안에 진짜 내 삶의 풍경이 피어날 것이다.
그래서 나는 오늘도 조용히 마음속에 묻는다.
“나는 지금, 어떤 그림을 그리고 있는가?”
그 그림이 화려하지 않아도 괜찮다.
누가 알아주지 않아도 상관없다.
그저 그 그림이
내가 진심으로 원하는 삶의 모양이고,
내면 깊은 곳에서 우러난 색이라면,
그 삶은 이미 아름답다.
우리 모두의 마음에는
저마다 다른 풍경이 담겨 있다.
누군가는 들꽃 가득한 들판을,
누군가는 바다 건너 펼쳐진 수평선을,
누군가는 고요한 숲 속의 나무 한 그루를 그린다.
그리고 그 그림이
각자가 놓인 자리에서,
모방이 아닌, 타협이 아닌,
내 마음의 울림을 따라 그려낸 그림이라면
그건 이미 고유한 삶의 예술이다.
세상은 빠르게 돌아가고
수많은 색깔로 우리를 유혹하지만,
결국 삶의 끝자락에서
남아 있는 건, 내가 그린 그림을 따라 걸어온 발자취이다.
그 그림이
지친 나의 마음을 따뜻하게 감싸줄 수 있다면,
그것만으로도 충분하지 않을까?